UNA visión descarnada y amena de la relación entre humanos y gatos por parte de uno de nuestros escritores más transgresores. No cabe duda de que los felinos tocan la fibra sensible de Charles Bukowski. Admira a esas criaturas inescrutables y majestuosas, cuya mirada le llega al alma. Para Bukowski, los gatos son auténticas fuerzas de la naturaleza, emisarios esquivos de la belleza y el amor.
En Gatos, Bukowski cavila sobre la resistencia y la capacidad de recuperación de los gatos. Son luchadores natos, cazadores y supervivientes que le inspiran admiración y respeto: “Los gatos no tienen nada en cuenta, son un claro ejemplo de que cuando los elementos de la naturaleza entran en juego no hay nada que hacer”.
Gatos es un compendio de poemas y prosa mordaz y conmovedor. Los gatos que describe Bukowski son fieros e inmisericordes; los observa mientras acechan a su presa, se arrastran por sus manuscritos o le despiertan a zarpazos, pero también son cariñosos y una inagotable fuente de inspiración.
Gatos es una colección emotiva, nunca almibarada, en la que Bukowski ofrece su particular visión sobre los animales que considera sus verdaderos maestros.
Charles Bukowski es uno de los escritores más conocidos y celebrados de las letras estadounidenses contemporáneas y, según muchos, unos de los poetas más influyentes e imitados de los últimos tiempos. Nació en 1920 en Andernach, en Alemania, hijo de un soldado norteamericano y de una costurera alemana, y llegó a los Estados Unidos a los tres años. Creció en Los Ángeles, donde vivió durante más de cinco décadas. Publicó su primer relato en 1944 y sus primeros poemas en 1946. Falleció en San Pedro, California, el 9 de marzo de 1994 a los setenta y tres años, poco después de haber finalizado su última novela, Pulp.
Abel Debritto es el editor de la edición norteamericana de gatos

EN 1974 Charles Bukowski (Andernach, 1920 - Los Ángeles, 1994) llevó a cabo una revisión de su obra poética hasta la fecha y decidió reunir en un volumen lo que dio en considerar su «mejor obra escrita a lo largo de los últimos diecinueve años».
El resultado es Arder en el agua, ahogarse en el fuego, una colección de poemas desgarrados en la que está la esencia de la producción de este autor en la época que abarca sus años de formación y su ascenso hasta alcanzar esa plenitud poética que lo convertiría en uno de los autores norteamericanos más ampliamente reconocidos y admirados de su generación.
«No entenderé nunca a los hombres, pero he sobrevivido.»

LO más importante es saber atravesar el fuego constituye una de las primeras colecciones de poemas que salieron a la luz tras la muerte de Charles Bukowski (Andernach, 1920 - Los Ángeles, 1994), y se cuenta entre las que tuvieron una reacción más entusiasta por parte de la crítica, que dijo de ella:
«Lo lleva a climas donde la desnudez —el vacío— roza la metafísica. […] Una suerte de autobiografía en poemas.» LUIS ANTONIO DE VILLENA, El cultural
«Entre nuestras utopías debe estar que las generaciones del futuro se eduquen para la libertad […] con libros de poesía como éste, que además de sencillo es luminoso, amargo e irrepetible.» J. A. GONZÁLEZ IGLESIAS, Babelia

No tenía amigos en el colegio, ni falta que me hacían. A mí me gustaba más estar solo. Me sentaba en un banco y veía cómo jugaban los demás y pensaba que parecían tontos. A la hora de comer se me acercó un día uno nuevo. Llevaba bombachos, era bizco y tenía los pies para adentro. No me gustó, no tenía buena pinta. Se sentó en un banco, cerca de mí... “Pan con xamón” es un relato autobiográfico en el que Charles Bukowski narra, a través de su propio alter ego, Henry Chinaski, su paso por la infancia y la adolescencia. La obra transcurre en la ciudad norteamericana de Los Angeles durante los años de la Gran Depresión. El joven Henry muestra la sordidez en la que malviven las clases más bajas, desocupadas y agobiadas por la crisis económica. Un mundo atroz, personificado en la brutalidad del padre, la sumisión de la madre, el sadismo de los niños… Un mundo en el que hay muy pocas posibilidades de fuga. -

«Secuelas de una larguísima nota de rechazo» es el primer relato que, con 24 años, escribió Charles Bukowski y fue publicado en Story Magazine. Como todos sus textos, este relato es claramente autobiográfico. De hecho, al poco tiempo de escribirlo se desilusionó con el proceso de publicación y dejó de escribir durante una década. El relato cuenta de manera magistral los sentimientos de un escritor que continuamente ve cómo son rechazados los originales que envía a revistas y editoriales. El final es completamente inesperado... Este relato estaba inédito en castellano hasta ahora.

Título completo: "Noche de escupir cerveza y maldiciones
La correspondencia de Charles Bukowski y Sheri Martinelli 1960-1967 - Beerspit Nigth and Cursing. The Correspondence of Charles Bukowski and Sheri Martinelli 1960 – 1967". Edición bilingüe. Prólogo de Steven Moore. Traducción de Eduardo Iriarte Goñi.
Este libro recoge la «desenfrenada» correspondencia que sostuvo Charles Bukowski con Sheri Martinelli entre 1960 y 1967.
Para Bukowski (1920-1994) éstos son los años de eclosión de su fama; los años en que pasó del anonimato a ser controvertido y solicitado por el público, por la crítica y, para su sorpresa, por los estudiosos universitarios.
Sheri Martinelli (1918-1996) era artista plástica, escritora, crítica literaria, modelo de portada de Vogue y editora. Estudió cerámica en la Escuela de Arte de Filadelfia, grabado en Atelier 17, donde conoció a Pollock y fue compañera de Miró –al que obnubiló–, tuvo amigos como Anaïs Nin, Ginsberg, Kerouac Charlie Parker y Marlon Brando. En ella se inspiraron diferentes autores para construir personajes de ficción. Pero ha pasado a la historia como musa, amante y discípula de Ezra Pound en el Hospital Psiquiátrico de St. Elizabeths, donde éste estaba encerrado pagando su apoyo a la Italia fascista.
Pound es el motivo siempre presente en esta correspondencia en la que, ante el arte, se mantienen dos posiciones encontradas: la de Bukowski , de defensa de la libertad y de la espontaneidad; y la de Martinelli , de no perder de vista a los clásicos y el respeto a la forma. Lo cierto es que en estas cartas Bukowski –tierno, humilde y bravucón– se desnuda ante Martinelli y demuestra su amplia cultura y bagaje, normalmente de una manera irónica y desenfadada. Repasan la actualidad social, política y cultural de aquellos años, era la época de Kennedy y Fidel Castro. Ambos muestran su descaro, sinceridad, confianza e independencia.
Charles Bukowski y Sheri Martinelli no llegaron a conocerse nunca, a pesar de que, por entonces, vivían en California e hicieron planes para encontrarse.
La traducción, hecha por un experimentado conocedor de la obra de Bukowski, mantiene, con felices hallazgos, la frescura del lenguaje espontáneo y creativo, el juego de la escritura informal.

En 1974 Bukowski escribió sobre este libro: “Así que, para mis críticos, lectores, amigos, enemigos, ex amantes, y nuevas amantes, el presente volumen contiene lo que doy en considerar mi mejor obra escrita a lo largo de los últimos diecinueve años."